日本が誇るアニメ—ション産業、人気アニメを生み出す上で重要な色彩設計という仕事とは？

栗生色関係の仕事で、まず説明しなければならないのが「色彩設計」です。監督が抱いている作品のイメージを汲み取って色を決める、いわば“色の監督”ともいえるお仕事です。作品すべてに決定権をもっているのは監督ですが、実際にすべてをひとりで作るわけではありません。アニメはチーム制作ですから、色々な職種が混在していて、それぞれに美術監督、撮影監督、作画監督、そして色彩設計など信頼する責任者がいて、監督のイメージを具現化しています。

色彩設計は、作品のメインキャラクターにまつわる色を決めるのが基本のお仕事です。それ以外の色を決める人は「色指定」と呼ばれます。モブキャラクターや、小物などを担当します。そして、色彩設計や色指定が指示をした色を実際に塗っていく人を「仕上げ」と呼びます。色彩設計・色指定と仕上げの関係は、スポーツの世界におけるコーチと選手のようなものだと思っています。コーチがこれで行く！と決めた色を、キャラクターに落とし込んでいくんです。

左から卓、木崎、座敷童、エリカ。卒業制作では、色鉛筆を使いキャラクターの配色を検討。キャラクター配色の違いによって、まるで違う印象を受ける

栗生色の名前の由来や歴史を調べていくととても面白いですよ。例えば江戸時代後期に「鼠色」が流行って粋とされた時期があったのですが、それは江戸中期に幕府が派手な色を禁止したことがきっかけになっています。これによって庶民が彩度の低い色に関心をもつようになったんです。この時、木などを用いて色々な鼠色がつくられていたのですが、これらの染料が手に入りやすかったという時代背景もあって大流行したのだそうです。

他にも、紫色が高貴な色とされているのは、布を紫色に染めるのに高度な技術が必要で、染料になる貝が貴重で手に入りにくかったということに由来しています。またお隣中国では皇帝の色とされている黄色も、日本では子どもっぽい印象がもたれます。時代や環境が異なることで、色の価値や意味は変わってくる。

ですから、時代劇のアニメを作ろうという時に、色を勉強している人ならば平民の着物に紫色は選ばないはずですよね。こうした色の知識は、画面や作品の説得力にも大きく貢献していると思います。

栗生光が物に反射して目に入り色を認識している、という色の知覚に関するところはもちろん、個人的には色の名前についてもしっかりと学んで欲しいなと思って授業をしています。そして、アニメの制作に携わる学部として、何より配色の勉強に力を入れています。色にはそれぞれ役割があり、ものを表現する上で重要な要素であることはお伝えしました。それを前提にして、制作に関わる上で忘れてはいけないのは、すべての色は単色では使用されないということ。限られた色の中でアニメの世界観を作って行くためには、色の組み合わせで、いかに画面づくりをするかなんです。ひとりのキャラクターでも髪の色、目の色、服の色、小物の色などさまざまな色が共存しています。これらをただ好きな色、イメージにあう色だけで選んでいては画面の中で破綻し調和が取れなくなってしまう。

色彩検定では、PCCSというカラーシステムを学習するので、配色調和について理解することができます。授業では、そのPCCSに基づいたカラーカードをはさみで切って、公式テキストに掲載されている演習問題に貼らせています。そうすることで、色相、明度、彩度を複合的に考える力が身につくと考えています。

栗生当校に入学してくる生徒のうち、アニメーターや監督、演出などアニメの制作現場で仕事をしたいと思っている学生は皆、絵を描くことが好きな子たちばかりです。

ただ、特に男子に多いのですが、色への苦手意識をもっている子も多く、色は勉強するものだという意識がまだまだ低い。デジタル化がどんどん進むなか、今まで専門職だった仕事がどんどんと統合されてきています。そういう意味で、業界では絵も描けるし塗りもできるというような何でもできるオールラウンダーな人材が求められてきているようです。

“描く以上のこと”が必要とされるなかで、色彩検定で学ぶ色に対しての知識と技術は大きな武器になりますよ。キャラクターの部分的なパーツの関係、周りのキャラクターとの調和、世界観における環境や時代、さまざまなものに影響し関係し合っています。現実にあるものをリアルに表現しようとするときも、この世に存在しないものを創造する時にも、まずは知識を得ること、そして身の回りのことを常に注意深く観察することが大切だと思っています。それが表現の幅に直結するはずです。