東京都現代美術館「ミナ ペルホネン／皆川明　つづく」【美術館・博物館／冬の展覧会情報 2019・2020】

2019年12月から2020年2月にかけて、ぜひ鑑賞しておきたい美術館・博物館の展覧会を編集部がピックアップ。今回は東京都現代美術館で開催中の「ミナ ペルホネン／皆川明　つづく」をご紹介します。見どころやトークショー情報もチェック！

●文：中村美枝（JAM SESSION）

「せめて100年つづくブランドに」との思いからスタートし、現在はファッションだけでなく、インテリア、食器など生活全般のプロダクトを展開する「ミナ ペルホネン」。2020年は、デザイナー皆川明が同ブランドの前身となる「ミナ」を立ち上げてから25周年迎える。

東京都現代美術館で開催中の「ミナ ペルホネン／皆川明　つづく」では、ミナ ペルホネンのものづくりの営みを8つの章に分けて紹介。これまでに発表された洋服や、ひとつのデザインが生地、洋服、インテリアなどに展開していく様子、さらに原画や挿画、映像なども紹介。さまざまな視点でミナ ペルホネンの魅力に触れられる。

本展には、パリを拠点に活動する建築家・田根剛が展示構成を、日本を代表するアートディレクター葛西薫がグラフィックデザインを担当するなど、他ジャンルのクリエイターも参加。ミナ ペルホネンファンのみならず、デザイン、アート好きも必見の展覧会と言えそうだ。

画像左）8つの章には「土」「空」「風」など自然界をとりまく名称がつけられている。「実」では、2000～2001年秋冬コレクションで発表された刺繍柄「tambourine」から生み出された生地、洋服、インテリアなどを紹介。ミナ ペルホネンを代表する25個のドットが円を描く刺繍柄の丁寧な手仕事にも注目

画像中央）流行にとらわれず長年着用できる「特別な日常服」をコンセプトとしたミナ ペルホネン。こちらには設立当初から2020年春夏コレクションまで、約25年分の400着以上を展示。過去も現在も分け隔てなく年代をまぜて展示されていて、普遍的な価値を掲げてきた思いをそのまま体現しているよう

画像左）日本各地の生地産地と関係を育みながら、手描きの図案をもとにオリジナルの生地を作り、洋服に仕立ててきたミナ ペルホネン。「芽」の章では、皆川明とインハウスデザイナー・田中景子が手がけた、テキスタイルのためのデザイン画を展示。プリント用、織物用、刺繍用で異なるデザイン画の見比べも楽しい

画像左）本展では、皆川明がさまざまな分野のクリエイターやアーティストとトークする「クロストーク」を開催。2月は、1日（土）と11日（火・祝）。それぞれ13:00～14:00、15:30～17:00の2回ずつ行われる。応募は、展覧会HPにて2020年1月15日（水）まで受け付け。応募多数の場合は抽選後、当選者にのみメールで通知が届く

東京都現代美術館エントランスに本展覧会の特設ショップが登場。ミナ ペルホネンのテキスタイルを使用したバッグ、ブックカバーのほか、ソックス、マスキングテープなどがそろう。展覧会カタログは、2月以降に一般書店でも販売される通常版カバーに加え、展覧会限定カバーを8種用意。いずれも会場で販売中