第4話　この風景は続いてゆく

──風景写真と広告デザイン……という題目に戻りますが、基本的になんでもできちゃう世界ですよね。だからこそ答えがなくて、楽しかったり、難しかったり。

久家●このシリーズも人物が映り込んでいるし、そもそも何をもって風景写真か？……という前提の話になってしまう。人の顔を風景として撮ることも可能だし、一方で、風景を記号的として捉えることも可能。富士山でも東京タワーでも、そういうものを撮った写真はたくさんあるし。

──それこそ風景をテーマにした、記号的な写真のトレンドもありますね。
久家●だから、広告で「スナップ撮っていいよ」という状況までもっていくの、すごく大変なことだと思うんです。僕自身が……ではなくて、周りがその状況にもっていくということですね。この仕事はすごく練って作り込んでいるのに、その方向にしか行かないという空気があって。

岡本●それもやはり、まず企画ありきですよね。こういうことを伝えたい、こういうメッセージを発信したいから、ビジュアルはこうしたい。そのときに、こういう風景でいこう……となるわけで。

──記号的な様式が必要になることもある。

岡本●もちろん、あります。でも、このときは“日常”でしたから。

久家●写真を撮る人が一番最初に考えるのは、ようするに「言葉との違いは何か？」なんですね。それは写真学校の学生でも考えることで、なぜ写真を撮るか……つまり言葉で言い表せないものを表現したいからですよね？

──写真に限らず、絵画も映像もですね。

久家●どんな視覚表現も、ベタなものはどんどん単語に近くなる。でも、こういう風景を撮る場合は、逆にどれだけの言葉が周りに満ちているかが大事。その場所が持つ歴史性だったり、それに対する取材から導き出した言葉が満ち満ちていれば、記号的な写真を撮る必要はありませんから。

──なるほど。それを先ほど「資料写真」とも口にしてましたが、記録でもある。

岡本●天候も本番撮影のとき、最初はピーカンの青空を想定していたんですよ。でも上がりを見たら、曇ってる時に撮った方がすごく良かったので、そっちを使ったんです。日常を映すことって、そういう想定していないようなことを、どんどん取り入れていくってことなのか……と勉強になりましたね。

──加えて、どこか記憶に触れるような郷愁があって。

久家●そこ大事（笑）。匿名性と風景写真……というのは近いのかな。　

岡本●誰が撮ったか、見る人がわからなくても、よーく見ていると引き込まれていく。そういうものを新聞広告でできたのは、僕にとっても大きかった。

久家●あと、これは見たときに終わらない感じがいい。この風景は続いていくんです。一回撮り終わると過去になる写真もあるけれど、これは20年後に見ても変わらない。

──逆に、20年前もそのまま変わってない。

久家●ええ。建築的というか、確実性が高いですよね。

──デザインも建築的です。

岡本●そもそもクライアントが住宅メーカーですから（笑）。

久家●そうか！　広告って、そういうところが構造的にちゃんと成立するんですね。

──つまり、収まるところに収まる、と。

岡本●ええ。あらかじめ決まっているのかもしれませんね。

久家●そういうところに吸い寄せられた仕事は、いい仕事なんですよ。

岡本●いいこと言いますね（笑）。


今回で「風景写真と広告デザイン」は終了です。

（取材・文：増渕俊之　写真：FuGee）