第2話　僕らを育てたグラフィックス

──遠藤さんの“入口”は？

遠藤●僕がグラフィック・デザインを真剣に考えるようになったのは、実は美大を卒業して水谷（孝次）事務所に入って仕事を始めてからでした。それまでは、ずっと写真を撮るのが好きで、ファインアートに近いことをやってたんですね。だから、デザインはビジネスとして（笑）。

PY●コマーシャルなもの？

遠藤●もともと、大学でグラフィックを学ぶということの限界を感じていたんです。社会との関わりがない中で、造形的、色彩学的な話だけを取り出して勉強しても、作ったものがいかに社会に流通していくか……というところを考えないと、デザインとは未完成なのではないか、と。それは水谷さんとも共通している考え方だったのですが、ならばビジネスから入ったほうがすんなりしてるかなと思って。

──水谷事務所時代に関わった『MERRY』プロジェクトは、ファインアート的なものとコマーシャル性がうまく寄り添った形でしたよね？

遠藤●無理に接着しようとはしていたのですが（笑）。僕はいま33歳ですが、中学生ぐらい、80年代にサイトウマコトさんとか水谷さんが広告で活躍していて、B倍ポスターとかバンバン作っていたのを眺めていたわけです。でも、大学卒業して水谷事務所に入ったら、水谷さん自身はもう広告に飽きていた……というか、やり尽くしていた観があって。で、僕はグラフィック畑から上がってきたわけではなく、そんな二人が出会って「じゃあ、こんなものを立ち上げよう」という形になって。

PY●僕は『MERRY』の展示を見たことはありませんが、ファインアート的なものをコマーシャルな方面に解き放つ手法は非常に興味があります。僕自身、現在、文筆、デザイン、絵、写真など、いろんな分野で活動していますが、それは一見ファインアートから離れていると思われるかもしれない。でも、自分としては、すべてファインアートだと思っているんです。商業的なものでありながら、自分で納得がいき、クライアントや受け手も気に入ってもらえているならば、コマーシャルなものでもファインアートに繋がるものだと考えています。

──いわば、総合芸術なんですね。

PY●自分がやっていることを、何の分野か……とは分けていないです。すべてが自分の表現であって、芸術的なものなら関わるもの全部できないとならないと思っている。写真を撮るときもカメラマンではなくて、単なる芸術家として撮っているんです。本を書くにしても、作家ではなく芸術家として書いている。それが基礎にあります。

遠藤●つまり彼が元にあれば、発表するメディアはなんであれ、構わないんですね。僕も元来はそういうタイプで、なにもかも自分でできると一番いいという思いはあって。だから写真を撮ったり、いろいろ手を出したいという気持ちがあった。でも、さっき彼が言ったように、任せちゃうのが面白いというのも理解できます。着地点がどうなるのかわからなくて、ブレが出てくることが逆にいいほうに転がることも多々ありますから。たとえば新しい写真家と組むと着地が見えないんだけど、上がりがすごくいいこともある。それは自分の能力を超えたところで創造する人がいるわけで、一人の力よりも複数の関わりからできるもののほうが質が高くなるかな……と思っているところです。