第3話　創作と「本作り」の関係

加藤●勝本さんの作品は、たくさんの文芸作品の装幀に使われています。立体作品の写真をカバーに使うというのはなかなか難しいものなのですが、勝本さんの作品は印刷物にしたときに非常に映える。だから今回、勝本さんの作品集のカバーをどういうふうなものにするか、かなり楽観視していました。あれだけ他の方の本の装幀に使われていて、カバーに向いた作品だということが実証されていたので、作品をぽっと持ってくれば簡単に済むと思っていた。でも、そこに本の装幀の難しさ、不思議さというものがあって、作家ご本人の作品集だから、作品がそのまま出てていればいいというものではなかったんですね。そのへんの謎を坂本さんにうかがいたくて。

坂本●一番最初のラフのとき、加藤さんにも言ったのですが、装幀にハマるのでいくらでも方向性が出てくる作品なんですよ。だから、どんどん考えていくうちに、作品を見せるのがもったいなくなってきた。

勝本●で、文字だけのパターンが出たんですね。

坂本●はい。どうやってもスタイリッシュになってくれる。それは作品に力がないということではなく、作品の世界観が確固としている分、デザインに対して許容範囲が広いということです。たとえば、書体も明朝系で細い文字が雰囲気に合うのですが、ゴシックの太い文字も意外に合う。ラフ作りって煮詰まってしまいがちなのですが、今回は逆に浮かびすぎて、自分はどうしたいのかわからなくなるほど、発想が出てくる。だから、装幀にものすごく使われるというのは、すごく納得したのですが。