第4話　越境するデザイン意識

──94年に、現在の事務所「ジーズデイズ」を設立されました。

田島●そうですね。スタッフも増えてきて、ようやく満足できるマシン環境も整ってきたのを機に、会社として運営していくことにしました。

──それまで音楽関係が中心でしたが、その頃から『DINOPIX』などデジタル写真集を手がけられるようになりましたね？

田島●小さい頃のトラウマというか憧れというか、幼稚園のときに1930年代に作られたSF映画の『キングコング』を劇場で観たときに、ものすごい衝撃を受けたんです。あのモノクロの感じ、埃っぽいアナログの光の感じ……いま観てみるとちゃちなマペット・アニメーションのヒトコマ撮りでしょうが、その色気というか、CGではない立体物が動く魅力が自分の中に棲みついていたんです。Photoshopを導入した頃、海洋堂のパッケージの仕事を始めてまして、海洋堂さんがまだギャラリー展示だけで展開されている地味な時期だったのですが、ロゴなどをデザインしたお礼に恐竜を何体かいただいて。それをオフィスに飾って眺めていた時に、あの『キングコング』の世界を再現できないかと思い立ったんです。

──デザイン的な技術とマシンの環境、写真のスキルも合体して。

田島●ええ。自分としてはグラフィックデザイナーの意識でずっと仕事しているのですが、何かに凝っていく時期が、いつも変わっているんです。アナログの写真ばっかり撮っている時期は自分でカラープリントまでやるほど凝ってみたり、尾崎豊さんの仕事を始めた頃はタイポグラフィに興味があって。実はタイポグラフィを突き詰めるまで突き詰めたのが、意外や尾崎さんの仕事なんです。それを自分の中で消化した次に来た興味が、デザインではなくてイラストレーションを作ることだった。手法はデジタルですが、自分としてはキャンバスに絵を描く感覚なんですね。それで作ったのが、恐竜のイラストレーション、つまり写真表現としての合成画像だったわけです。

──その後も写真集としてはUFOを題材にした『アイデンティファイアー』から『AIBO DREAM』『ガンダムフォトグラフィー』と続いて。

田島●恐竜画像づくりの時代から、その手法が続いているんです。実はその源を突き詰めると、小松崎茂さんに行き着くことがわかった。子供の頃、プラモデルのパッケージの絵や少年誌のグラビアの口絵をそっくりに模写していて、それを出来上がるそばから欲しがる級友にあげていました。親に言わせると、寝食を忘れるくらいに夢中で描いていたらしいです。雲や海といった背景の再現の仕方は、そんな小松崎さんの影響をものすごく受けていると思います。

──その一方、CDなどのデザインの仕事も自身で写真を撮られて。

田島●そうですね、基本的に受ける仕事は、全部自分で撮るようになりました。最高のシャッターチャンスを逃さないためというか……たとえばモデルの顔が暗いけどそのほうがいい写真が撮れそうなときなど、自分がクライアントを説得できると判断すれば、ファインダーを覗いた時点でのアイデアがすぐ活かせるわけで。

──いまデジタルで写真の加工も楽になって。

田島●手短になったというか、失敗も少なく済む。そういう意味では、デジタルの恩恵は大きいと思いますね。でも、僕はいまもアナログと両方撮っています。銀塩もまだまだ愛着がありますからね。無段階のグラデーションなど、まだまだアナログには敵わないものがあります。

──アニメーションの仕事も多いですね。

田島●ええ。最近のアニメーションのパッケージも、すごく変わってきましたよね。僕が『機動警察パトレイバー』を始めた80年代の中頃、グラフィックデザイナーは誰もアニメのパッケージには目を向けてなかったと思うんです。依頼が来た時は、それまで音楽畑でロックしかやってなかった僕に「なんで？」と思いました。でも依頼してくれたバンダイ側としては、それが狙いだったと思う。ちなみに『パトレイバー』って、日本でオリジナルのアニメをパッケージで売る最初の企画だったんです。それまで高額だったビデオを市場価格の3分の1で売るという斬新なスタートで、OVAというカテゴリーを作った。常識を覆す企画だからこそ、畑違いの僕を起用してくれたんです。

──アニメをロックの手法で売る？

田島●当時、バンダイ映像事業部のプロデューサーだった鵜之澤伸さんがその企画を起ち上げられていて「もう、田島さんの感覚で好きにやってもらって構わないから」と僕を起用してくれた。いまではアニメのDVDがロックと並んで売られるのが普通になってますが。僕にとっても当時、初めて越境したデザインとなったんです。