第3話　3rdアルバム『ヘッド博士の世界塔』について

──90年代初頭、日本の音楽シーンはバンド・ブームで、しかもビートパンク系ばかりでしたから、フリッパーズはかなり異質な存在でした。

信藤●バンドっていうと、昔ながらのロック臭い感じばかりだったでしょ？　その臭さがいやだった。彼らはまったくそういうところと別の世界にいたから、そこも好ましかった。

三浦●あの存在感は珍しかったよね。しかも、撮影に関しては結構厳しかった。いきなり水の中に入れとか、毎回毎回、信藤さんも変わったことを考えるし。だって、これ（3rd）なんて極め付きじゃない？

信藤●ハハハ。

三浦●眼鏡をつけて3Dで見せようなんて、よく考えたよね（＊1）。こっちは「どうやるんだっけ？」ってアタフタしてたけど。

信藤●みんな、まったく経験がなかったからね。

三浦●ポラを撮っては「見える、見えない」って大騒ぎ。結局、徹夜して翌朝まで撮影してたんだけど、さすがにスタジオから「次の予約が入っているので帰ってください」って言われて。そんなこと言われたのも初めてだった（笑）。

──3D用のインナービジュアルは計4シチュエーションで、セットも衣装も変える大掛かりな撮影ですね。

信藤●六角形の円を作って二人が内側にいる写真（＊2）があるけど、バックミンスター・フラー博士の球面体がネタなんです。6〜7年前に再ブームになりましたが、そういう意味ではフラー博士を取り上げたのはずいぶん早かったですね。

──ラフなどは書いていたのですか？

信藤●いや、書いてない。具材を買ってきて、事前に組み立てのシミュレーションはしていたけど……。

三浦●全部、合成なしの撮影だったね。ラフがなくて「大体こんな絵かな？」って。だから現場でバタバタしながら、カメラ2台で撮って何枚もポラ撮りして確認して。で。ちょっと立ち位置が離れたら、カメラ何cm離そうかとか……。

──専門的なスタッフはいなかったのですか？

信藤●一応、プロダクツ権利を持つ会社の人が立ち会っていたけど、やはり実際の現場経験がないんですよ。

三浦●そうそう。計算上だけでは、うまくいかないんだ（笑）。

──そのような意味では、実験できるバンドであった、と。

信藤●そうですね。そういう気持ちを喚起させる“何か”があったのでしょうね。

三浦●うん。本人たちが一番盛り上がってて、常に新しいことを求められる。ハードだったけれど、それが面白かったね。みんなが集中してた現場。普通、フリッパーズで想像できないじゃない？　そういう盛り上がりはすごかった。

信藤●周りのスタッフも含めて、特別な時代でしたね。

──このインナースリーブでも様々なカブリものをやってますが、そういうことも彼らは好きでしたね。

三浦●おすもうさんとかね（笑）。

信藤●おしゃれなんだけど、ナンチャッテ思想が強い二人でしたから（笑）。

三浦●そういう態度みたいなものが、若い人たちへの影響力としてすごくあった。

──当時のリスナー層にとって、この作品は音楽的にもプロダクツ的にも忘れられないパワーがあります。

信藤●僕も、いまだにこのデザインは好きですね。

三浦●信藤さんにとっても、やっぱりこれがベスト？

信藤●結局、そういうことになってますね。フリッパーズと言えば、カラフルなドットというイメージになるかも。

──ちなみにこの当時、DTPは導入されていたのですか？

信藤●いや、この頃はまだ全部手です。

三浦●へぇ……いつ頃からデジタルにしたの？

信藤●80年代後半に、Macは買っていたんです。でも、当時のスタッフ全員、誰も使えなくて事務所のインテリアだった（笑）。

三浦●それでも、こんなものができたんだからすごいね。やっぱり時代に関係なく残るデザインは、機械に頼らないという見本だよ。

（＊1／写真左）パッケージに組み込まれたステレオ・ビュー用のレンズにより、
インナーに掲載された2枚のアーティスト写真を立体視させる仕組み。初回限定盤のみの仕様
（＊2／写真右）二人のキッチュな「バケーション」扮装にも注目。自分たちをザ・モンキーズになぞらえていた彼らの面目躍如なカット。
この他、多面鏡に映し出されたポップスター、コック＆ウェイター、ダダイズムの絵描きに扮した

次週、第4話は「フリッパーズ『後』について」を掲載します。

（取材・文：増渕俊之　写真：谷本 夏）