第2回　「発想を広げる発想術」～手で考えないなんて、もったいない

発想は豊かな方がいい。ではどうしたら発想を広げられるのか。もちろん職種によって求められる発想の分野は違うと思いますが、要は人を振り向かせるポイントをどう会得するかだと思います。私の「もったいない式：クリエイティブ筋肉理論」に基づく第2弾、参考になるといいのですが…。

文：藤崎実

発想力は「柔軟性」です。大切なのは可動域目一杯の柔らかさ。課題に対する360度の可能性から、最強・最適なひとつをピックアップする。その柔軟性を養うには、まずは頭脳の神経回路をストレッチングさせるのが効果的です。

そのために私は「手で考える」ということを推奨・実践しています。手は頭脳と直結しています。「ペンで書く」という行為は思考を最もダイレクトに、しかも自由に表現してくれます。思いついたことを書く。そこからまた新しい何かを思いつく。まさにペンは自由自在。

現在、何かを考える際に、まずPCに向かう人が多いと思いますが、ペンで書くメリットを侮ってはいけないと思います。私がPCに向かうのは主に情報収集。あとはほとんど最後。それまではひたすら手を使って、アイデアを模索します。

コンセプト、キーワード、図形、仕組み、構造、デザイン、シーン、セリフ、ストーリー構成、空気感…。次から次へと果てしなく、関連すること、くだらないこと、理屈を超えた何かが生まれてきます。ダメなこと。飛躍したこと。多分採用しないであろうことまで、インスピレーションの連鎖を、この際、自分自身が楽しんでしまいます（笑）！

発想やアイデアをメモする際のコツですが、私の場合、核となるアイデアをアイコン化させます。このアイデアの視覚化は非常に重要です。これにより明確性や具体性が生まれ、イメージの広がりも期待できます。何よりわかりやすいし、楽しい！

アイコンはその時によって、さまざまな種類があります。コトバだけのアイコン。キーワード付きのビジュアルアイコン。イラストつきのアイデア・アイコン。空気感やシチュエーションが大切な場合は、それを映像的なシーンとして書いてしまいます。CMの企画はコンセプトがわかる象徴的なワンカットに、メモ書きがアイコンになります。

これらはアイデア出しが目的なので、１コンセプト＝１アイコンで充分。それ以上の深堀りはやめて、さっさと次のアイデアへ向かいます。こうすることで自分の中でポイントが絞られ、アイデアを捨てる時も楽です。

アイコン化は、ビジュアルが必須の職業だけではなく、多くのクリエイターに応用できると思います。

おまけ１：マンガ！
購入したマンガの吹き出しを消してコピーを取り、セリフを書き込んでオリジナルストーリーを作ってみます。強引な展開、意外性やユーモアが生まれ、柔軟性が養えます。

おまけ２：写真！
手持ちの写真集や雑誌で、何かを感じたビジュアルをA4サイズにコピーしてストック。「色」はイメージを広げる邪魔になるので、できればモノクロで。パラパラ見返して、想像力を刺激させてみます。勝手にキャッチコピーを考えるのも創造的です。（注）マンガも写真も著作物なので「あくまで個人の範囲で」をお忘れなく。

おまけ３：街を観察しよう！
ここまで来ると、いろんなことが気になってきます。電車の向かい側の人の仕草。街でのエピソード。子供の会話。面白い看板。お客の様子。メニューの書体…。街での発見は意外性に満ちて刺激的。気になったら、感覚がレアなうちにアイコン化。これらはすべて感覚を繊細にするため。「あらゆる所に面白さを見つける感覚」が楽しみながら養われると思います。

もっと簡単に発想を広げる方法はないのか、と思われるかも知れません。いろんな方法は、まるで修行のようですが、すべては自分自身が楽になるため。量をこなして経験を重ねるうちに、発想の思考回路が磨かれてきます！

磨かれてくれば、スピードも精度も高まり、あとは楽になるだけ！
磨かれた回路からは、次第に応用も可能になってきます！

う～ん。こうやって書き出すと、デジタル万能の時代に何ともアナログな方法ばかり。でもアイデアは人間にしか生み出せないと思うのですが…。

次回をお楽しみに!!