『デザインの守破離』は、「文字」「レイアウト」「色」という3つのテーマについて、第一線で活躍するデザイナーの仕事を通しながら、ルール・セオリーの実践法、応用法を解き明かしつつ、『守破離』という3つのフェーズで解説、分析した解説書です。

デザイン・レイアウトを学び、その力を高めるためには、ルール・セオリーを身につけ、実践を繰り返すことが重要であることは間違いありません。しかし、そこから先に、一歩前に行くためにはどう考え、何をすればいいのでしょうか。カイシトモヤさんとともに、自分の殻を破り、自分だけのデザインを見つけ出すヒントを探ります。
※本稿は、小林功二 編著『デザインの守破離　自分だけのデザインでひとつ上へ行く』の一部を再編集したものです。

［Introduction］
デザインの “守破離” ルールとセオリー、その先にあるデザイン

デザイナーなら誰しもが一度は学ぶ、デザインのルールとセオリー。しっかりと身につけ、実践を重ねていくことで、情報はより伝わりやすく、デザインはより魅力的なものに変わります。では、ルールとセオリーを学んだ、その次は？ 一体、何をどのように学べばいいのでしょうか。基礎、基本を学んだひとが一歩先へ進むためのヒントを、カイシトモヤさんとともに探ります。（聞き手：小林功二）

【小林】　この本は「デザインのルール・セオリーと呼ばれるものはたくさんあるが、目にするデザイン、賞として評価されているデザインのなかにはそれだけでは説明がつかないものもたくさんある。その差はなんだろうか」というところからスタートしています。 

自分自身、工藤強勝先生の『デザイン解体新書』の編集・聞き書きや、カイシさんにも折に触れて特集等でご協力をいただいたデザイン 誌『＋DESIGNING』を通して、デザインのルールやセオリーには触れてきましたが、実際のデザインにはそれだけでは解き明かせない “なにか” がある。その部分を “守破離” という3つのフェーズで追っていくことができないかと考えています。

“守” はルールとセオリーのなかで説明できる、理解できるもの。対して、“破” はそのルールやセオリーでは説明できないものや明確に理論化されていない現場のノウハウのようなもの、“離” はさらに各自のスタイル、独自のアプローチへと進化したものと捉えることができないかと。

そもそも分類が可能なのかも含めて、ルール・セオリーの先にあるデザインの学びかた、身につける方法を探れたらと思っています。 

▶︎ デザインはストレスコントロール
【小林】　まず、疑問としてあるのが、なぜ世の中のデザインがルール・セオリーに則ったものばかりというわけではないのかという点です。

【カイシ】　デザインを “守破離” というフェーズで捉える場合、いろいろな切り口で定義することができそうですね。  たとえば、「デザインとはストレスコントロールである」という前提で考えてみると、街を歩いていると見かける「スマホ・0円」と大きく書かれた看板がわかりやすいかもしれません。

「スマホ・0円」の下には小さい文字で2年縛りとかいろいろな注意書きのテキストがあるんですが、カンパコ（完全箱組み）になっていることが多いんです。

きれいな長方形で組まれているので、文字列なんだけど脳がかたちとして認識してしまって、何が書かれているかを読もうとしない。文字組みのセオリーとしては、「読みやすさ」と「かたちの美しさ」という２つの視点がありますが、カンパコはかたちの美しさに全振りすることで、視覚的なストレスを極端に減らした例と言えます。

【小林】  つくり手としては「スマホ・0円」に注目してもらいたい。だから文字を大きくしたり、装飾を加えたり、強い色を使ったり、ありとあらゆるしかけをする。一方でそれ以外の要素には目を留めるしかけをしないことで、見てほしいものだけに注目させる、ということですね。

【カイシ】 そうです。見せたいものと見せる必要のないもの、要素ごとにストレスのかけかたを変えることで、情報の伝わりかたをコントロールしているわけです。  広告デザインでパッと見た瞬間の美しさやインパクトのために、文字組みを絵画的に扱うのも同じですね。読ませる文字ではなく、見せる文字として機能させている。

【小林】  読みやすくしすぎるとスルーされてしまう。だからあえて読みやすくしないことで、目に留まらせる。結果、読んでしまうということも起こりそうですね。  文字組みという点で言えば、しっかりと組まれた書籍や本文組みが読みやすいと感じるのは、ストレスがないからとも言えますね。

【カイシ】 読みやすい文字組みにストレスを感じないのは、僕たちがなじんでいるルールやセオリーに則っているからでしょうね。途中でつまずいたり引っかかったりすることなく、スムーズに情報を受け取ることができる。そう考えると、このノーストレスな状態がデザインを学ぶ人が最初に目指すスタンダード、つまり “守” のデザインと言えるのではないでしょうか。

【小林】 言い換えれば、デザインのルール・セオリーとは、ストレスなく情報を伝えられる状態をつくるためのものとも考えられるわけですね。

▶︎ “守”があるからこそ機能する“破”
【小林】 この定義を広げていくと、“破” や “離” は、見る人にストレスがかかるデザインということになります。デザイナーはデザインのプロセスのなかでどのようにストレスをコントロールしているのでしょうか。 

【カイシ】 ストレスというとマイナスなイメージに捉えられてしまうかもしれませんが、イライラするという意味ではなく、脳に刺激を与えるようなイメージです。

たとえば、イラストの上にきれいにまっすぐなコピーが入っているよりも、イラストにかぶっていたり曲がっていたりすると、脳にかすかな負荷がかかって、コピーの内容がより印象に残ります。“破” はそんなふうに、セオリーを外した変化球のようなものですよね。

人間の脳は、無意識のうちにすばやくいろいろなことを考え、判断しています。たとえば、セオリー通りに文字を追っていくなかで、途中で急に文字の位置がズレている状況に遭遇すると、「なんだ？」と驚き、「どこだ？」と探し、「なぜだ？」と疑問を残す。そうした情報伝達が、一瞬のうちに言語化されないまま脳内に起きる。そうした作用を意図的に発生させることで、伝えたいことを印象に残るようにするのが “破” のデザインと言えるのではないでしょうか。

【小林】 “守” というセオリーがあるからこそ、そこからズレたときに脳が刺激を受け、印象を強めることができるわけですね。

▶︎ “破”をどのように生み出すか
【小林】 “破” のデザインを生み出すためには “守” という前提が必要。つまり、デザインのルール・セオリーは、一歩先へ進むための前提として身につけておくべきものということもできます。では、“守” からから “破“ を生み出すにはどうすればいいのでしょうか。

【カイシ】 “破” のデザインは、“守” のデザインではできない課題を解決しようとしたときに、生まれてくるものだと思います。たとえば、セオリー通りにデザインしてみたものの、「ちょっと垢抜けないな」「おもしろみがないな」「メッセージが伝わらないな」と感じたとします。そこで、少し基本を崩して、どこかに遊びを入れてみるんです。

ただ、ここで大切なのは、基本である “守” のデザインができていること。歌舞伎役者の第十八代中村勘三郎さんの言葉に「型があるから型破りができる」「型がなければ単なる形なし」という歌舞伎における「型」（代々受け継がれてきた演目の解釈）の大切さを語ったものがありますが、デザインについても同じことがいえます。あくまで “守” があってこその “破”なんです。

ですから、具体的な “破” へのアプローチとしては、まず非常にシンプルなデザインベースをつくるところから始めるといいと思います。たとえば、書体は明朝体とゴシック体の２つのみ、文字のサイズ大中小の3段階、色は黒のみでつくってみるんです。その時点で情報が正確に、齟齬なく伝わるものができていれば、そこから書体や色や文字組みなどを試行錯誤し、さらに足りない部分に遊びを入れていく。いわば、基礎工事とも言える “守”をちゃんとやらないで、最初から “破” ありきで考えると不恰好なものができてしまいます。

【小林】 “破” ありきで考えてしまうというのは、確かに陥りがちな落とし穴かもしれません。気になる表現や試してみたいアイデアがあると、ついその手法を使うことが目的になってしまったり。デザイン初学者ほど、この “基礎をつくってから遊びを入れる” という手順を大事にしたいですね。

【カイシ】 初学者だけじゃなく、僕はいまでもこのやりかたですよ（笑）。仕事を進める際にも、イメージの共有のために情報の構造、おおよその構成がわかるワイヤーフレームをつくることもあります。

 特にエディトリアルやwebのような構造的に伝えるデザインにおいては、実際のデザインに入る前の段階で、一度、余計な情報、装飾のないフラットな状態をまずつくってみるというプロセスは非常に重要なんです。 

あと、クライアントワークという点では、自分のなかでデザインに “破” の要素を取り入れた意味付けをしておいたほうがいいですね。“守” のデザインで解決できない課題を、“破” でどのように解決したのか。その理由を言語化して伝えられるようにしておくと、クライアントにも安心してもらえると思います。

▶︎ “離”とはどのような状態か
【小林】 いよいよ “離” です。“守” と地続きにある “破” は課題解決の手法として、ある程度学びやすいというか、世の中にある “破” のノウハウを自分なりに取り入れて使うことは可能なのではないかと考えています。いわゆるデザインTips本や、先人の仕事・作品を見ながら、自分のデザインにうまく落とし込むことで、引き出しを増やしていけるでしょう。

 一方、“離” の部分はデザイナーによって千差万別の世界ではないかと思っています。その人の個性、スタイル、強みにも直結していて、真似してみよう、取り入れてみようと思ってもなかなか難しいかもしれません。

【カイシ】 ひとつの例として、問題解決のための試行錯誤のなかで、“破” が生まれるのだとすると、生み出した “破” のしくみというか構造を理解して、今度はその構造そのものに端を発した表現へ移行していったものが “離” のデザインになるのかもしれません。

【小林】 “破” を繰り返すなかで自分のなかで、その手法が持つ本質的な意味を理解し、自分なりの表現へと昇華していくということですね。

【カイシ】 僕の場合は、たとえば画面のなかに白い部分をつくりたいとき、オペークホワイトをしっかり乗せれば白く見えるけれど、予算や納期の問題などで難しいため、“白抜きにすることで、オペークホワイトをのせたように見える” テクニックを使うことがあります。これは “破” のデザインですよね。

こうしたアプローチを繰り返す過程で、“こうすればこう見える” という錯覚も含めた認知科学の部分を掘り下げ、実際に試してみる。すると、自分のなかに新たなデザイン理論のようなものが確立して、応用も効くようになる。“離” のデザインは、“破” の蓄積から生まれた、表現の結晶のようなもの、と言えるかもしれません。

▶︎ “離”が次の“守”を生み出す
【小林】 “守”から始まり “破”を経て “離”に至る……その流れはすごくわかりやすいと思います。“離” を各個人の “破” を拡張したものと捉えると、これをさらに一般化することで、新たなセオリー・ルールになり得る。つまり次の “守” へと変わっていく。

【カイシ】 実際に、過去の “離” が、現在の “守” になっているような例はたくさんあると思います。ひと昔前のグラフィックデザインを見ていると、当時は斬新で先進的だと感じられていたものが、いまでは当たり前の手法になっていることもめずらしくありません。それは、そのデザイナーが何十年も古びない表現を生み出したというだけではなく、後進がフォロワーとしてその表現に追随していった結果、現在のデザインのセオリーになったと言えますよね。

グラフィックデザインの歴史はまだそれほど長いものではありませんが、ファインアートの世界で考えれば、先の時代に生まれた技法や表現が、次の時代に受け継がれてそこからまた新たな技法や表現が生まれていくという循環は常に存在します。

先に歌舞伎の「型」の話をしましたが、芸能だけでなく、芸術もデザインもそうした “守破離” を繰り返しながら、発展してきた。そう考えることができるのではないでしょうか。

【小林】 文字組みひとつとってみても、たしかにそうですね。活版印刷の頃は、活字を並べる以上、ベタ組みが基本で、版面上に自由に文字を置くこと自体、難しい時代でした。

写植の登場でツメ組みがより簡単にできるようになったことで、広告の文字組みは一気に変わりましたよね。ここで、いくつもの “破”のデザイン、“離” のデザインが生まれていたはずです。でも、いまの時代、IllustratorやInDesignを使えば、ツメ組みは簡単にできますし、誌面のどの位置にも、自由なサイズで置くことができる。長体、平体、変形も思いのままです。その頃と同じことをやったとしても、現在の “守”の枠組みから抜け出すことはできないかもしれません。

【カイシ】 デジタルツールの登場、DTPへの移行によってグラフィックデザインの表現は大きく変わりましたよね。版下に写植を貼り、色指定を描き入れていた時代は、実験的な表現にチャレンジするには非常に複雑な処理が必要でした。いまは画面上ですべてを試すことができるんですから。

▶︎ “離”は次世代の表現を生む種
【小林】 話題は少し変わりますが、いま、ネットやSNSでデザインを検索していると、ベーシックなものから奇抜なものまでフラットな状況で出てきます。デザイン事務所や企業に属さず、個人でデザインに取り組むひとにとって、「いいデザインとは何か」が見えにくくなっている。そんなことはないでしょうか。

【カイシ】 それについては以前、SNSで「デザインの評価」について興味深い議論が沸き起こっていました。名のある賞、いわゆるデザインの専門家たちに選ばれるようなデザインは、一般社会で目にされていないものがほとんどだという話題です。

【小林】 たしかに興味深い話題です。実際、僕自身、各デザイン賞がどのような基準で評価しているのか、不思議に思うことはあります。グラフィックデザインの賞だからといって、大ヒットした商品や話題になったデザインに賞が与えられるわけではないですよね。

【カイシ】 かつては社会的認知の高いデザインが評価され、受賞によって仕事が増えるデザイナーも多かったと思います。ただ、いまや認知の手段が雑誌や広告、CMからSNSを中心としたネットに移っていて、仕事の依頼もSNSでの活動がきっかけになることも増えています。デザイン業界と一般社会との間で認知や評価に乖離が起きている側面は否めないと思います。

【小林】 これまでの話の流れでいえば、デザインの専門家が評価するデザインは、“離” のなかでもさらに先鋭的なものという印象があります。

【カイシ】 そうですね。でもそれは道理というか当然の流れだとは思うんです。たとえるなら、学会の論文発表のようなもので、“守” という現在の「常識」から、“離” という新たな発展の可能性を模索することがデザイン団体の役割でもあるからです。ですから、業界内で評価されているデザインについて、社会的なコンセンサスを得ようとするなら、専門家が選んだ “離” のデザインが持つ可能性を、きちんと語っていくということも必要だと感じています。

【小林】 いままさにデザインの世界でスタンダードになっている “守” のデザインも、ひと昔前には誰も違和感を持つような “離” のデザインとして生まれていたものだったかもしれない。  多くのデザイナーが同様のアプローチを試み、多くのひとの目に触れるうちに次第になじみ、“離” は “守” へと変化していった。つまり、いまの時代の “離”は、次の時代の “守” を生む種というわけですね。

【カイシ】 “離” への取り組みは、次の時代のためのデザインの知のアーカイヴなんですよね。デザイン賞で評価されるデザインは特に、その側面が強いと思っています。特にいまはは、あらゆるものの消費サイクルが早く、大量のコンテンツが急スピードで供給されては消費されていきます。

デザインも同様で、ある “破” の表現方法がトレンドになり、“離”のデザインがが生まれたとしても、すぐにその刺激にすぐに慣れて飽きてしまう。循環の速度がはやくなっているんです。こうした風潮の良し悪しは別として、だからこそ、単なる目新しさだけに終わらない、次世代のスタンダードになりうる “離” がもつ意味は重要だと考えています。

【小林】 そう考えると、デザイン賞の受賞作品のなかに、うまく判断ができないもの、言語化できないものがあるのも納得ができます。理論で紐解けるようなデザインだったら、それはすでに一般化しているとも言えてしまう。いままでにないものに挑戦し、その表現、姿勢を評価する……そこに意味があるということですね。

▶︎ 自分の強みをどうつくるか
【小林】 このパートで最後にお聞きしたいのは、こうしたデザインの試行錯誤をするなかで、自分の強みをどう見つけるのか。またはつくっていくのか、ということです。カイシさんの場合、グラフィックデザインについては言うまでもなく、製版・印刷に関する技術と知識はひとつの強みになっていると思います。

これは直接表現とは結びつかないかもしれませんが、プレゼンテーションやコミュニケーション能力の高さも、仕事をするうえでは非常に重要な素養になっているのではないでしょうか。今回の話も、総じてカイシさんの言語化能力の高さに助けられています（笑）。

【カイシ】 僕がもともと言語化するのが好きというのもありますし、逆に言えばできないことだらけなので、できることを強化していったんです。僕はいわゆる美大出ではないので、デッサンができない、造形力がないという弱みがあります。でも、自分にできないことに向き合い、できない部分が得意なほかの人とコラボすることで、思いがけないものをつくりだせたりもする。 

自分のなかでできること／できないことを自覚し、できることを強みに変えていくことが大切だと思います。仕事をしていくうえで、自分に何が必要か、何が求められているのかを把握して、課題を解決する。そういう方法論は、デザイナーに限らずどんな仕事をするうえでも変わりませんから。

【小林】 デザイン表現だけでなく、仕事のスタイルもまた、“守破離” の循環をしながら、総体として進化しているのかもしれませんね。

【カイシ】“守破離” の考えかたを、デザイン表現に限らず、強みを見つけるための、個人の修行のサイクルとして考えてみるのもいいかもしれません。

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