都内近郊に点在する画材の専門店をめぐる連載企画。大型店ではカバーしきれないマニアックな商品と知識を求め、イラストレーター兼ライターの筆者が専門店に潜入します。今回訪れたのは、東京・湯島の日本画画材専門店「喜屋（きや）」。日本画画材の専門店は珍しくないけれど、喜屋の最大の魅力は親子で受け継がれる手作りの岩絵具。天然の鉱石を砕いて作る、岩絵具の魅力に迫ります！

（取材・文・イラスト：阿部愛美）

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>>> 第四回目 「ならや本舗」〜墨編〜
>>> 第五回目 「うぶけや」 〜はさみ編〜
>>> 第六回目 「山形屋紙店」 〜和紙編〜
>>> 第七回目 「インクスタンド」 〜カラーインク編〜
>>> 第八回目 「ラピアーツ」 〜額縁編〜
>>> 第九回目 「箔座日本橋」 〜金箔編〜
>>> 番外編    「菊屋」 〜左利き用品編〜
>>> 第十回目 「宝研堂」　〜硯編〜
>>> 最終回　 「岩井つづら店」　〜つづら編〜

店内に所狭しと並ぶ、色とりどりの瓶、瓶、瓶——。
中に入れられているのは、天然の鉱石だ。孔雀石やアズライト（藍銅鉱）、トルコ石、辰砂（しんしゃ）、ラピスラズリ……。宝石に興味のある人ならば、どれも聞いたことがあるはずだ。けれど、ここは宝石店ではない、画材店なのである。

東京都文京区に位置する日本画画材店「喜屋（きや）」。
JR御徒町駅の北口を降りてにぎやかな春日通りを湯島駅方面に歩く。上野広小路駅を過ぎて右に曲がると、不忍通りより手前の通りに喜屋はある。

外から店内を覗くと目に入るのは、通路脇の棚にびっしり置かれた瓶と、中に入れられた色とりどりの岩絵具（いわえのぐ）。

まるで、壁一面が大きな色見本帳のようだ。

「絵具（えのぐ）」といって私たちが思い浮かべるのは、チューブ状のもの。例えば、水彩絵具なら、パレットに絵具を出して水で溶かして使う。

けれど、岩絵具は粉状だ。なぜだろう？

……いや、そもそも「絵具」は何から作られているのか。

分かりやすく考えるために、一度日本画画材のことは忘れよう。より身近な画材として、水彩絵具を思い浮かべてみたい。チューブの水彩絵具は、大きく３つの材料から作られている。「顕色剤（けんしょくざい）」、「展色材（てんしょくざい）」、そして「助剤（じょざい）」だ。

名前だけだと難しく感じるが、つまりは「色の素」と「接着剤」と「添加物」と考えて差し支えないと思う。

昔は、岩絵具の代表といえば、青い色の「群青（ぐんじょう）」と、緑色の「緑青（ろくしょう）」の二つだったのだそうだ。ほかの色は、鉱石を使わずとも代用できたからだという。

喜屋でこだわって手作りしている岩絵具も、やはり群青と緑青。そして、ラピスラズリを足した3つを基本的には作っている。群青の原材料は藍銅鉱（らんどうこう／アズライト）で、緑青は孔雀石（くじゃくいし／マラカイト）が使われている。

「絵具づくりに適した、小石ほどの原石を輸入しています。一部は、アフリカの人が装飾品を作る上で、作り損じたものを買い取って（緑青の場合）いるんです」という。

喜屋では、その小さな原石をどのように絵具にするのだろうか。

「何段階かに分けて、原石を細かく砕いていきます。群青なら、小さな原石を金槌で叩き割りながら、ブラシで不純物を取り除きます。緑青は、不純物が少ないのでこの行程は省いています。そして、スタンプミル（臼と杵を使って石を砕く機械）を使ってさらに細かく砕く。そして、硬質の玉が入った瓶（かめ）に粉と水を入れて、回転機にかけてるんです」

喜屋の創業は大正の初め頃、松下満さんの祖父の代から始まっているという。

「祖父は、大正の初め頃から、絵描きの集まる画会で絹の商いをやっていたようです。現在、日本画というと和紙に描くのが当たり前ですが、昔は絹に描くのが一般的でした。父の代で、画材屋を始めるようになったようです。岩絵具の原料となる鉱石は、国内ではだんだん手に入りにくく、高価になっていました。すでに、人工の新岩絵具はありましたが、天然の岩絵具を欲しがっている人たちが居た。うちから近い東京芸大の学生はもちろん、文化財の修復に携わっている人たちです。自分の店で天然の鉱石を仕入れて、自家製の岩絵具を作り始めたのです」

今や、所狭しと並んでいる岩絵具だが、戦時中に店は焼失。父・大二郎さんが建て直した時にはたった200色ほどで再スタートしたという。

「天然の材料は、無限に取れるものではありません。父が頑張ってたくさんの鉱石を貯蓄してくれましたから、お金がなくても材料はある（笑）。群青は、あと2、30年は持つと思いますよ。緑青は50年くらい大丈夫かな。文化財の保存のためにも、長く持たせてあげたいなと思っています。だから、できるだけ在庫を確保したいと思っています」

話を聞く程、手間のかかる岩絵具。値段が高いのも頷ける。

「けれど、岩絵具で一番大切なことは、“いかに良い石を手に入れるか”ということ。石の質が悪ければ、どれだけ頑張っても、良い岩絵具はできないんです。でも、良い石が手に入ると、砕くのがもったいないな、って思っちゃうこともありますね（笑）」

良い石を手に入れたら、後は松下さんの腕がなる。
自身で鉱山に鉱石を探しに行くこともあるという松下さん。「石探しは男のロマンですね」と笑う。職人でありながら、さながら冒険家のようだ。

こんなに丁寧に作られている岩絵具。「日本画を描く人は昔に比べるとかなり減った」というが、もっと手軽に扱えるようにならないだろうか。

「使う上で手間がかかることは、悪いことではないと私は思っています。その分作品への思い入れも強くなりますから。それに、日本画を学びたいという外国人のおかげで、昔程ではないけれど少しずつ日本画の世界に光がさしてきました。天然の鉱石を手に入れて、砕いて、選別して。時間がかかるけれど、私は日本人の気質が反映された、丁寧につくられた岩絵具が好きなんです。父が私のためにたくさんの原石や砕いたものを残しておいてくれたように、私の人生すべてを使って、少しでも多くの絵具を残してやりたいと思っています」

祖父が始めたお店で、父が繋いだ絵具のバトン。そして今度は、満さんの次の世代へ受け継がれる。

想いが詰まった手作りの絵具はどんな色がでるのだろう。